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贵宾会一站app下载·那些让你尴尬的家庭矛盾,却是这位日本导演喜欢的美好所在

2020-01-11 11:38:38 | 作者:匿名
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摘要:▲ 电影《海街日记》剧照如果你特别想了解一个普通的日本家庭是怎样生活的,那就去看日本导演是枝裕和的作品吧。▲ 电影《如父如子》剧照难能可贵的是,是枝裕和这个中年男人的心似乎是可以和孩童连通。小孩的角色也正是是枝裕和「家庭」系列电影里的亮点。

贵宾会一站app下载·那些让你尴尬的家庭矛盾,却是这位日本导演喜欢的美好所在

贵宾会一站app下载,▲ 电影《海街日记》剧照

如果你特别想了解一个普通的日本家庭是怎样生活的,那就去看日本导演是枝裕和的作品吧。「家庭的矛盾」 在是枝裕和的心中意味着「一种美好的存在」,生活在一起的家人间似乎总会发生些令彼此都受伤的事,但透过是枝裕和的镜头我们会发现,在这些尴尬和龃龉中,都隐藏着值得回味的爱与温情。

文 |宫赫婧

编辑 |沈倩倩

日本导演是枝裕和始终记得发生在荷兰鹿特丹的一件小事,那是一次电影节期间,他正在酒店的自助早餐区享用美食,邻桌走来了《柏林苍穹下》的演员布鲁诺·甘茨 ,在他放下了钥匙转身去拿食物之后,导演侯孝贤也向这张桌子走来——他没有看见桌上的钥匙,正在是枝裕和犹豫着该如何向侯导开口时,布鲁诺走了过来,一瞬间桌边的两人都愣住了,一动不动地看着对方,侯导马上明白了缘由,打算起身让座,布鲁诺却朝他眨了眨眼,换到别桌去了。

一场小尴尬在自己的眼前被温和地化解了,它就像每个人生活中都发生的小「事故」一样,有一种微妙的、说不出的紧张与温情,过后想起却能让人莞尔一笑。是枝裕和觉得这一幕就像一部电影的开篇,开心了一整天。

▲ 导演是枝裕和

生活与电影,在是枝裕和的心中似乎并没有界限,纪录片导演出身的他在拍电影之初总是不自觉地关注社会性话题,他对演员的定位也一直是「就像从纪录片里出来的普通人那样」就好,但在影片《步履不停》意外受到国际认可之后,他的关注点开始转向个体的生活体验,那是一部讲述日本一个普通家庭的普通一天的电影,看过的人留言说,如果你特别想了解一个普通的日本家庭是怎样生活的,那就去看吧。

在《步履不停》送审圣巴斯蒂安电影节获得好评之后,一个高大威猛的巴斯克男人走过来对是枝裕和说:「您为什么这么了解我的母亲?」,是枝裕和始料未及,他才不会了解世界各地的母亲,对他来说,电影灵感源自自己的母亲,在几年前陪母亲吃寿司并看着她在新宿车站「挥手再见」,望着她远去的背影时,是枝裕和感到一阵不安,「说不定这是最后一次和母亲一起吃饭了」,这个预感在不久后应验,「还没能为母亲做些什么啊。」这样的愧疚感反而强烈地让他想拍一部明朗的电影,不讲母亲走向死亡的过程,而是撷取生活中的一个个片段作为家族记忆永远珍藏。

▲ 两岁时的是枝裕和与母亲

讲亲情与孝道的电影在东方文化中很常见,但在是枝裕和的影片中早已看不出任何说教的意味,他尽情刻画了一个说话刻薄、厨艺高超、从不优雅的母亲,以及一段始终拧巴的母子关系,即使最后说到了母亲的去世,男主角阿良仍旧保持着那种冷冷的疏离感。但这样的句子也成为了抽向观众心头的一记鞭子:

「妈妈直到爸爸去世之前都在和他斗嘴,但没过多久,妈妈也去世了。我从没开车载过她。」

是啊,总是慢了半拍。但生活前进的步履停不下,对于妈妈的遗憾也随时间演变成了「做妈妈做过的事,再讲一遍她讲过的故事」。虽然心痛,但也能明显的感受出是枝裕和在这样暗示着——逝者并不会完全消失,而是在以某种特别的方式影响着子孙后代的生活。

▲ 电影《步履不停》剧照

明明是在讲一件悲伤的事,但是枝裕和的镜头总会刻意与死亡或离别保持着距离,这样的倾向早在十几年前的电影《无人知晓》中就有所体现,电影取材于一则真实的社会新闻,四个孩子母亲被抛弃在无人知晓的城市角落,在片中你看不出任何对于母亲的道德批判,甚至在影片最后,一个孩子去世被埋葬,其他几个孩子默默地走在微风中,画面是暖的,连音乐也是轻快的。

「我可以自信地说,我从没借着描写某个人的死亡过程,来煽动剧中人物和观众的悲伤情绪。」是枝裕和在他的新书《有如行走的速度》里谈到《无人知晓》时这样写道,「我更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。」

▲ 电影《无人知晓》剧照

《步履不停》之后,是枝裕和开始把现代日本社会中的家庭关系作为今后电影的主题。初做父亲之后,经常出差在外的是枝裕和与女儿相处得十分尴尬,于是他开始思考「身为人父」的真正意义,仅仅是血缘关系上的父亲就足够了吗,相比于血缘,陪伴是不是更重要?

抱错孩子这样的狗血情节被拿来讨论这个问题可能再合适不过了。是枝裕和受到当时社会新闻的启发写出故事《如父如子》,两个抱错孩子的父母在6年后才突然发现,换还是不换,几乎就等于在问「血缘」与「长达6年的相处」到底哪一个更重要,而一个关于完美主义的父亲与一个温顺却平庸的儿子之间的故事也就此展开。

▲ 电影《如父如子》剧照

难能可贵的是,是枝裕和这个中年男人的心似乎是可以和孩童连通。小孩的角色也正是是枝裕和「家庭」系列电影里的亮点。在是枝裕和的镜头下,孩子并不是一群「单纯的傻瓜」,他们有自己的思考和情绪,电影《如父如子》除了讲述父亲在整个「换孩子」过程中的纠结外,还拍出了儿子健太,一个6岁小孩的困惑:谁调换了我的父亲?而主角全部由四个小孩担当的电影《无人知晓》甚至造就了戛纳电影节(57届)历史上最年轻的影帝——13岁的柳乐优弥(同时他也是戛纳影帝日本第一人)。

「有很多情形是这样,有时候我的电影里面的小孩子,比成年人还要成熟。但某些时候,很多大人看起来很成熟,但想法却非常幼稚,孩童有时候却是相反的。」当大家都在好奇一个13岁的小孩能拿文艺电影节的影帝,该有如何恐怖的演技时,或许也该思考为何是枝裕和的镜头总能展现出儿童最难能可贵的一面。一方面,是枝裕和在面对儿童演员时使用了一种特别的拍戏方法:不需要背剧本,而是在开拍之前由他把要演的对话讲给小演员听,然后让小孩用自己的话讲述出来,如果写的台词有不自然的地方,孩子们也可以根据自己的情绪随意发挥。但更重要的一点,是是枝裕和对人性的理解,「能想象到,很多成年人可能在外界表现得相当成熟,可是内心却总有一些不成熟的地方,这同样也和他们小时候的成长经历有关,或许他们的童年也是成熟的,但从某一岁开始,内心的某处就停止成长了。你能看到,我的电影里总是存在这样的对比。我很少拍天真的孩子和成熟的男性,这也是为什么没有人说我像黑泽明的原因。」

▲ 戛纳电影节历史上最年轻的影帝——柳乐优弥

「家庭的矛盾」 在是枝裕和心中意味着「一种美好的存在」。

由漫画改编的电影《海街日记》发生在绣球花盛开的小镇镰仓,四个脱离了父母,以共同的爸爸为纽带住在一起的女孩子有着各自的心事。第三者,葬礼,妈妈的离开,爸爸的去世,这些悲伤的因子被压在了平静的生活之下,虽然三位姐姐与16岁的妹妹铃存在血缘上的姐妹关系,但由于父母一辈的恩怨纠葛,铃在一开始加入姐姐的新家时就陷入了自我否定中,「我就是那个破坏了她们家庭的那个女人所生的孩子呐」,随着镰仓的四季变化和姐姐们的关怀,铃的心结也渐渐打开,妹妹就是妹妹,「爸爸那个人呐虽然窝囊,但却给我们留下了这么好的一个妹妹呀」 大姐幸回想着过去的一切,默默地念着。

是枝裕和的电影总是在最后变得释然而明亮起来,生活在一起的一家人之间似乎总要发生些令彼此都受伤的事,但最后一想,回味到的竟全是爱。

▲ 电影《海街日记》剧照